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The next online ordering period will be from 21:00 on Monday, September 22, 2025 to 23:00 on Sunday, September 28, 2025, for a limited time.

YORIOSHOW ART LAB Exhibition 2025 “(from) cover to cover” at Gallery S.AHN

YORIOSHOW ART LAB Exhibition 2025 “(from) cover to cover” at Gallery S.AHN

この度YORIOSHOW ART LABでは、個人名義として初となる個展 “(from) cover to cover” を、東京・中目黒Gallery S.AHNにて開催いたします。

会場では、本展のために制作された多様なアートピースを展示・販売いたします。

“yorioshow”としての活動とは異なるプロセスを経て生み出されたこれらの作品は、その表情に新たな広がりを持ちながらも、私たちの世界観と確かにつながる線上に位置しています。

「覆う」という行為——

複雑な現象を内省の空間へと引き寄せ、静かに見つめ直すことによって、各々の作品は固有の形へと昇華されました。

可視と不可視、内と外、その境界がそっと揺らぎはじめる瞬間。

そのような感覚を、この作品群を通してかたちにすることを試みています。

〈CUIRISM / キュイズム〉という揺らぎ続ける文脈の中で、アートの世界から新たに広がる表現の領域をご体感いただけましたら幸いです。

YORIO TSUJI / SHOW CHANG


YORIOSHOW ART LAB 2025 Art Exhibition “(from) cover to cover”

会期: 2025年12月4日(木) – 12月11日(木)

時間: 12:00–19:00

会場: Gallery S.AHN 

〒153-0061 東京都目黒区中目黒 3-22-11

 

YORIOSHOW ART LAB

日台アルティザンデュオによるアートプロジェクト。
抽象表現を基軸に、レザーを主要なメディアとして独自の物質記号を構築する。
〈自由への枯渇と物質的均衡〉をテーマに捉え、既存の表現方法を革へ転換・再構築し、
新たな実践過程と形態的可能性、そして表現領域の拡張を探求している。

Yorio Tsuji

日本・神奈川県生まれ。
抽象彫刻を基盤とし、有機的形態に由来する物質性の生成と、身体・感覚的認識との相互関係を探究する。
《Abstract Vail》シリーズでは、軟質と硬質という異なる素材特性を組み合わせ、動感・浮遊・生命観を喚起する造形を構築する。
それらの物質的形象は、空間における新たな感受の焦点 ── 「知覚の点」を形成する試みといえる。

Show Chang

台湾・高雄市生まれ。
抽象絵画を基盤とし、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、カラー・フィールド、ハード・エッジの系譜をレザーへと拡張する実践を展開する。
《Abstract Wall》シリーズでは、平面/立体フォルムと明瞭な輪郭を軸に、色彩の層が構成する“抽象壁画”を空間に提示し、視覚的・概念的な解釈を促す。
その表現は、空間へと展開する感性の領域 ── 「知覚の面」を形成する試みといえる。

ArtSticker

 

YORIOSHOW ART LAB Exhibition 2025

“(from) cover to cover” at Gallery S.AHN

YORIOSHOW ART LAB is delighted to present our first solo exhibition under individual artist names, “(from) cover to cover,” to be held at Gallery S.AHN in Nakameguro, Tokyo.

The exhibition will feature a diverse selection of art pieces created specifically for this occasion, all of which will be available for purchase.

Although these works arise from a process distinct from our practice as yorioshow, they expand into new expressions while remaining firmly connected to the continuum of our world.


“To cover” —

By drawing complex phenomena into a space of introspection and quietly reexamining them, each piece has been sublimated into its own singular form.

Moments in which the boundary between the visible and invisible, the interior and exterior, gently begins to waver—those sensations are what we seek to materialize through these works.

We would be honored if you could take the time to experience this new realm of expression within the evolving context of CUIRISM.

YORIO TSUJI / SHOW CHANG

 

YORIOSHOW ART LAB 2025 Art Exhibition “(from) cover to cover”

Dates: December 4 (Thu) – December 11 (Thu), 2025

Hours: 12:00–19:00

Venue: Gallery S.AHN

3-22-11 Nakameguro, Meguro-ku, Tokyo 153-0061

 

YORIOSHOW ART LAB

The art project by a Japanese–Taiwanese artisan duo.
Rooted in abstract expression, the project constructs its own material semiotics through leather as a primary medium.
With “The Exhaustion of Freedom and Material Equilibrium” as its central theme, it seeks to translate and reconstruct existing modes of expression into leather, exploring new processes of practice, morphological possibilities, and the expansion of expressive domains.

Yorio Tsuji

Born in Kanagawa, Japan.
Working from a foundation in abstract sculpture, Tsuji investigates the generation of materiality derived from organic forms and the interrelation between the body and sensory perception.
In the 《Abstract Vail》 series, contrasting material qualities—soft and rigid—are combined to create forms that evoke motion, weightlessness, and a sense of life.
These materialized figures may be regarded as an attempt to establish new focal points of reception within space — “points of perception.”

Show Chang

Born in Kaohsiung, Taiwan.
Based on abstract painting, Chang expands the lineages of Post-Painterly Abstraction, Color Field, and Hard-Edge painting into the realm of leather.
In the 《Abstract Wall》 series, planar and volumetric forms with distinct contours are used to construct “abstract murals” shaped by layered color, presenting them within space and prompting visual and conceptual interpretation.
This practice can be understood as an attempt to form a domain of sensibility unfolding into space — “planes of perception.”

 

 

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